A arte engloba uma série de expressões criativas humanas em diferentes linguagens. Essas manifestações constituem e nos ajudam a entender a história da humanidade.
Afinal, independentemente do tipo, obras artísticas revelam aspectos emocionais, sociais, culturais e até políticos de diversas épocas da trajetória humana.
É a partir dela que conseguimos compreender melhor os povos que habitaram os diferentes cantos do mundo e o que pensavam os que vieram antes de nós.
Isso sem falar em todas as técnicas que foram sendo desenvolvidas para o uso dos mais diversos tipos de materiais e suportes.
Para ficar por dentro deste incrível universo, este artigo aborda alguns aspectos importantes:
- o que é arte;
- qual é o objetivo da arte;
- quais são os tipos de arte;
- e quais são os principais capítulos da história da arte.
Vem com a gente!
O que é arte?
A palavra “arte” tem origem no latim ars, que significa “habilidade” ou “técnica”.
Mas ela existe muito antes de ser dominada dessa forma, já que se trata de uma das primeiras formas de comunicação usadas pelos seres humanos.
Pensando no aspecto estético, está ligada às emoções e aos sentimentos, tanto de quem produz quanto daqueles que entram em contato.
Para os artistas, as obras são maneiras de expressar ideias, sensações, valores e tudo aquilo que faz parte da essência humana.
Elas também são capazes de provocar emoções nas pessoas pelas temáticas, cores, formas, texturas e demais elementos.
Mas a arte não se limita à experiência estética. Isso porque ela exerce uma função social valiosa ao expor características históricas, culturais e políticas das sociedades.
É por meio da análise de objetos artísticos que pudemos obter informações sobre povos antigos. Ou seja, sempre foi uma fonte — muitas vezes, a única — de documentação histórica.
A espécie Homo sapiens é a única que tem tamanha capacidade de abstração, o que permite nos expressar por meio de técnicas artísticas e conjuntos de símbolos aos quais só os humanos atribuem significados.
Entretanto, é importante dizer que a definição de arte foi e continua sendo exaustivamente discutida.
O filósofo grego Aristóteles, um dos maiores pensadores do mundo ocidental, já refletia sobre isso na Grécia Antiga. Para ele, ela é uma imitação da realidade.
Porém, depois dele, o conceito ganhou novos sentidos. Muitas correntes artísticas defenderam a ideia de que a arte não se resume a imitar, mas se baseia na criação.
Arte e artesanato
Há quem pense que a diferença entre arte e artesanato se fundamenta na ideia de que a primeira é para ser admirada e o segundo é para ser usado.
No entanto, fique sabendo que não se trata de mero utilitarismo!
Desde a Idade da Pedra, os humanos fabricam instrumentos de forma manual para facilitar atividades cotidianas, processo associado ao artesanato.
Até o Renascimento, o conceito de “arte” ou de “artista” não existia como se entende hoje.
Naquela época, os artesãos — profissionais que praticavam ofícios manuais para a fabricação de objetos diversos — trabalhavam juntos em ateliers. Essas habilidades eram adquiridas por meio da prática, sendo passadas de geração em geração.
Os produtos eram símbolos de status social, não só pela utilidade, como também pela beleza. Quanto maior o nível de detalhes, maior era o valor da recompensa. Tanto é que muitas dessas obras só podiam ser compradas pela nobreza e por autoridades locais.
Entretanto, a partir do Renascimento, quando o trabalho intelectual passou a ser mais valorizado que o manual, a produção artística foi individualizada.
Nesse sentido, as obras passaram a ser baseadas na criatividade de cada artista, sendo produzidas a partir do intelecto.
Com isso, a arte começou a ser separada do artesanato. E os artistas alcançaram um patamar mais elevado.
Sobrou para o artesanato o lugar de produção de itens meramente utilitários. Mas, nas últimas décadas, ele tem sido encarado a partir de um novo olhar.
Isso porque os processos manuais se destacam como contraponto à massificação dos produtos industrializados e também por conta da preocupação com a sustentabilidade.
No campo da decoração, por exemplo, o artesanato está em alta, unindo design, cultura e impacto social. Peças únicas, feitas à mão, valorizam culturas tradicionais e materiais naturais, transformando os ambientes.
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Arte erudita e popular
Outra pauta de discussão é a diferença entre arte erudita e popular no que se refere às origens, aos contextos de produção e a características estéticas.
A arte erudita costuma ser associada a obras de artistas com formação específica, planejadas, feitas para um público selecionado e consideradas mais complexas tecnicamente e conceitualmente. Está muito ligada a academias, museus, galerias e outras instituições culturais.
Já a arte popular engloba a produção de artistas sem, necessariamente, uma formação específica. Os processos de elaboração das obras costumam ser transmitidos oralmente. Também conta com o envolvimento da comunidade, refletindo valores, crenças, tradições e vida cotidiana.
Assim, enquanto a arte erudita busca o refinamento, a originalidade, a perfeição e o uso de materiais nobres, a popular se baseia na simplicidade, nas técnicas tradicionais e na utilização de matérias-primas acessíveis.
Mas isso não quer dizer que elas sejam opostas, não dialoguem ou não possam se sobrepor. Ambas podem influenciar uma à outra e serem complementares.
Se antes a arte popular era menosprezada pelos eruditos, hoje artistas profissionais se inspiram na cultura para produzir as suas obras.
Qual é o objetivo da arte?
Acima de tudo, a arte serve para o ser humano se comunicar e expressar ideias, sentimentos e valores.
A intenção de um artista varia de acordo com o contexto no qual ele está inserido. Cada momento histórico e pessoal influencia no propósito de seu trabalho.
Em uma palestra no Archtrends Summit, Vik Muniz falou que quase todos os artistas não conseguem explicar o que fazem e por que fizeram.
Em seu projeto, documentado no filme Lixo Extraordinário (2010), em que reproduziu, com lixo, fotografias dos catadores locais, ele começou a entender para que servia a arte.
Além de ter produzido obras impressionantes, o projeto mudou a vida das pessoas. E isso o fez enxergar a relação que o artista tem com o intelecto, a criatividade e o mundo físico.
Tanto é que muitos artistas fazem arte para questionar a realidade e chamar a atenção para problemas de seu tempo, ou seja, com um objetivo social e político.
Entretanto, vale pontuar também que a arte nem sempre tem um intuito específico.
Uma obra pode pura e simplesmente ter sido criada com propósito estético. Portanto, pela beleza das formas, cores, texturas e outros elementos que são capazes de provocar sensações diversas.
Quais são os principais tipos de arte?
O conceito de arte foi se expandindo com o passar do tempo, abarcando novas modalidades, expressões e formatos que acompanham o desenvolvimento da sociedade. Confira como ele pode ser dividido.
Pintura
A pintura é usada, desde a pré-história, como registro do cotidiano dos povos. A partir de diferentes materiais e técnicas, ela representa a realidade e o imaginário humano.
Não por acaso, quando se pensa em arte, a tela branca ganhando vida é uma das primeiras coisas que vem à mente.
Até o surgimento da fotografia, a pintura era a única que podia representar o que se via, como paisagens e pessoas.
Ainda hoje, é uma expressão bastante valorizada, cujo resultado está intimamente ligado à criatividade dos artistas.
Escultura
Na escultura, a representação extrapola o bidimensional para ocupar o tridimensional, já que se tratam de obras que possuem volume.
Para desenvolver peças desse tipo, diferentes materiais podem ser usados, como argila, madeira, granito, mármore e bronze.
Povos do mundo inteiro exerceram a atividade de modelagem para criar esculturas que se tornaram símbolos de suas culturas e, até hoje, ajudam a contar as suas histórias.
Arquitetura
Sabia que a arquitetura também é uma modalidade artística? Afinal, ela vai muito além de apenas projetar construções.
Ao mesmo tempo em que se preocupam com a funcionalidade, os arquitetos buscam expressar ideias e provocar sensações por meio de suas obras.
Basta observar, por exemplo, o legado de Oscar Niemeyer, um dos maiores profissionais de arquitetura do mundo, que foi capaz de dar um ar moderno ao Brasil de sua época.
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Música
A música está por todos os lados, acompanhando os mais diversos momentos das nossas vidas. Costuma ser o primeiro contato que temos com as artes, mesmo antes do nascimento.
E quantas emoções ela é capaz de despertar, não é?
Inúmeros estilos musicais foram sendo criados, como expressão de culturas diversas ao redor do mundo. Muitos deles andam de mãos dadas com outras formas de arte, como a dança, o teatro e o cinema.
Dança
Na dança, o corpo é o instrumento e, ao mesmo tempo, a matéria-prima. Trata-se de uma forma de se comunicar por meio de movimentos.
Da mesma maneira que a música, ela conta com diferentes estilos, ligados a culturas, locais e contextos variados.
A dança pode ser feita em solos, duplas ou grupos, sempre acompanhada da música, que é a sua principal parceira.
Teatro
O teatro é a modalidade artística que se vale da linguagem corporal e facial para contar histórias e provocar sensações, não apenas entreter o público.
As peças teatrais podem ser apresentadas no formato tradicional, em um palco, ou até mesmo na rua e em outros espaços inusitados.
Além dos atores, o teatro envolve figurino, cenário, trilha sonora e diversos outros elementos ligados às habilidades artísticas.
Literatura
A literatura é outro tipo de arte, que usa a linguagem escrita. As palavras podem ser organizadas em versos e narrativas para contar histórias e expressar ideias.
É dividida em vários estilos: romance, poesia, prosa, crônica, conto etc. Tem o poder de transportar o leitor para outros mundos, imaginando cenários e personagens diversos.
Cinema
O cinema é uma arte que não poderia ficar de fora. Embora tenha surgido mais tarde, com o avanço das tecnologias, ele caiu no gosto das pessoas.
Se antes só se podia assistir filmes nas salas de cinema, hoje é possível consumir esse tipo de conteúdo sem sair de casa.
Diferentemente do teatro, em que a história acontece em tempo real, o cinema conta com recursos de edição que permitem apresentar as obras de outra maneira.
Fotografia
Com o seu surgimento no século 19, as máquinas fotográficas revolucionaram o mundo, criando uma nova forma de se expressar e guardar imagens.
Isso transformou o universo das artes como um todo.
Afinal, a partir do momento em que passou a existir uma tecnologia que faz o registro da realidade, as pinturas realistas deixaram de ser tão valorizadas.
Na medida que o tempo avança, a fotografia ocupa um espaço cada vez mais central, não apenas na vida dos fotógrafos, mas de todas as pessoas.
Arte digital
A arte digital se consolida conforme as tecnologias se desenvolvem. E se expressa por meio de ilustrações, animações, edições de imagens e projeções mapeadas, entre outras.
Para isso, os profissionais, em sua maioria designers, se utilizam de computadores e diversos programas de criação e edição, além de conceitos para criar os seus produtos finais.
As possibilidades são inúmeras. Com criatividade, os designers inventam continuamente novas maneiras de interação entre o físico e o digital.
Quais são os principais capítulos da história da arte?
Ao olhar para a história da arte e da arquitetura, é possível ter acesso a um universo de conhecimentos, sabia?
Além de conhecer os aspectos estéticos de períodos, movimentos e estilos, fica fácil entender os caminhos percorridos pelas sociedades.
Nos tópicos a seguir, você descobre mais sobre as características dos principais capítulos das expressões artísticas.
Arte pré-histórica
Há milhares de anos, no período chamado de pré-história, surgiu uma das mais antigas manifestações artísticas de que se tem registro: a arte rupestre.
Ela engloba desenhos produzidos por povos pré-históricos em cavernas, além de esculturas, peças em cerâmica decorada e artefatos esculpidos a partir de rochas.
Enquanto algumas tinham uma função utilitária, outras contavam histórias do cotidiano daquela época. Faziam parte das pinturas temas ligados à natureza e à relação do homem com os animais.
Essas artes podem ser encontradas em várias partes do planeta.
No estado do Piauí está localizado o Parque Nacional da Serra da Capivara, o maior sítio de pinturas rupestres no mundo, criado em 1979 para preservar os vestígios arqueológicos encontrados.
Arte antiga
Já a arte antiga compreende o período que vai de 3500 a.C. até 500 d.C. No mundo ocidental, foi marcada principalmente pelas civilizações egípcias, gregas e romanas.
A arte clássica, como ficou conhecida a arte greco-romana, se caracterizou pelas figuras humanas e pela fidelidade às expressões dos corpos. Isso porque se buscava o realismo e a perfeição das formas.
No caso dos egípcios, as pirâmides são grandes marcos do ponto de vista arquitetônico. Além de ter um admirável senso artístico, eles usaram técnicas de construção inovadoras para a época.
Vale mencionar que a maioria das expressões artísticas desse período tem relação com questões religiosas, representando deuses ou cultuando divindades.
Arte medieval
A arte medieval diz respeito às produções artísticas da Idade Média. Naquela época, a Igreja Católica tinha forte influência sobre a sociedade, o que explica a íntima relação com a religião.
Tanto é que muitas das obras desse período envolvem figuras bíblicas ou foram feitas em igrejas: esculturas, afrescos, vitrais, mosaicos e tapeçarias, entre outras.
Como a maioria da população não era alfabetizada, as pinturas nas paredes e nos tetos dos templos tinham a função de propagar o cristianismo por meio da representação de passagens da Bíblia.
Arte renascentista
Depois da Idade Média, chega o Renascimento, período de alta valorização da racionalidade e da intelectualidade. Foi batizado com esse nome por se inspirar no estilo dos gregos e romanos.
Por isso, a arte renascentista busca uma estética que remete à Antiguidade.
Tanto as pinturas quanto as esculturas se preocupavam em valorizar as curvas, os contornos e as expressões do corpo humano.
Tudo sempre buscando representar as figuras, as paisagens e outras imagens de forma mais realista possível.
Nesse contexto cientificista, antropocentrista e humanista, a arte barroca encontra espaço para expressar essas mudanças de paradigmas.
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Arte pré-colombiana
A arte pré-colombiana engloba as manifestações artísticas dos povos que viviam na América Latina antes da colonização portuguesa e espanhola.
Entre eles, se destacam as civilizações incas, astecas e maias.
Esses povos produziram diversas obras em barro, metal, pedra e tecido, além de tesouros arquitetônicos como Tenochtitlán (México) e Machu Picchu (Peru).
Embora cada civilização tenha as suas características particulares, é possível dizer que a arte pré-colombiana é marcada pelas formas zoomórficas, desenhos humanos e pinturas e esculturas feitas a partir de moldes geométricos.
Arte moderna
A arte moderna surgiu no final do século 19, rompendo com os padrões acadêmicos seguidos pelos movimentos anteriores e valorizando a liberdade dos artistas.
É nesse período que nasceram as vanguardas europeias, como cubismo, dadaísmo, surrealismo, impressionismo e art nouveau, entre outras.
Mais do que se preocupar com a estética, a arte moderna teve um olhar voltado à mensagem, geralmente com teor político e ideológico.
No Brasil, ela foi marcada pela Semana de Arte Moderna de 1922, um dos principais eventos artísticos até hoje, que quebrou paradigmas na sociedade.
Arte contemporânea
A arte contemporânea abrange as produções artísticas de meados do século 20 até os dias de hoje.
Parte de um conceito mais aberto, pautado na experimentação, na originalidade e no uso de técnicas inovadoras.
Assim como a arte moderna, foca menos no valor estético das obras e mais na ideia a ser transmitida.
Muitas vezes, a estética da arte contemporânea é usada para chocar as pessoas e provocar desconfortos que as façam refletir a respeito de um tema.
Este é um resumo sobre o universo das artes.
Diante de tantas possibilidades criativas e artistas espalhados pelo mundo, é complexo abarcar todos os tipos de manifestações e as suas características.
O que se pode perceber é que a arte acompanha as sociedades humanas desde sempre. Ao longo da história, incorpora novos conceitos, materiais, aspectos e expressões.
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