Michael Anastassiades: designer britânico une o industrial e o artesanal

Há mais de duas décadas, o designer britânico Michael Anastassiades dedica seu trabalho à criação e transformação de objetos marcantes.

Com trajetória ímpar na produção de luminárias e mobiliários, o designer também se aventurou no mundo dos revestimentos. Em parceria com a marca italiana de cerâmicas Mutina, ele assinou a linha Fringe, que agora chega ao Brasil com distribuição exclusiva pela Portobello Shop.

Continue a leitura para conhecer mais sobre a carreira de Anasstassiades, suas obras de destaque e detalhes sobre a coleção criada para a Mutina. 

Michael Anastassiades, o designer das conexões

No universo da arquitetura, é comum haver uma discussão e até mesmo uma certa dificuldade para definir o que separa a arte, o design e a arquitetura. 

Muitos profissionais passam boa parte de sua carreira em uma tentativa de enquadramento em algum desses campos, negando completamente os outros. Outros, por sua vez, assumem a fluidez existente entre as áreas ou mesmo fogem desses rótulos. 

Michael Anastassiades é um caso interessante de analisar. Como designer, Anastassiades pauta seus trabalhos em um conceito bastante particular: a conexão. 

Este conceito dá um aspecto excepcional ao seu trabalho. O que ele produz tem, em sua essência, a forte conexão entre os três campos já citados: a arquitetura, o design e a arte.

Ele trabalha o desenho, a forma, a cor e os materiais de uma maneira ímpar. Produzindo, então, volumetrias que não poderiam ser descritas de outra forma senão arquitetônicas.

Estar em contato com a produção de Anastassiades nos coloca na posição de um observador questionador, afinal de contas: é ou não é arte? 

Esta introdução pode até parecer uma conclusão, mas ela é realmente uma análise introdutória das produções do designer. Ela nos guiará até algumas das produções mais recentes de Anastassiades, os revestimentos da linha Fringe, parceria com a Mutina que ganha distribuição exclusiva no Brasil pela Portobello Shop.

A seguir, conheça um pouco da trajetória do designer Michael Anastassiades.

Origem e trajetória acadêmica

Anastassiades nasceu na Ilha de Chipre e é radicado em Londres, no Reino Unido, onde atua como designer há mais de duas décadas. Ele abriu seu estúdio em Londres no ano de 1994. 

Michael é formado em Engenharia Civil pelo London's Imperial College of Science, Technology and Medicine e tem mestrado em Design Industrial, pelo Royal College of Art. Também tem o título de Royal Designer for Industry concedido pela Royal Society of Arts.

Ele também faz parte de programas que reúnem instituições de ensino ao redor do mundo, como a Central Saint Martins, University of thr Arts London e a ECAL, em Lausanne.

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Estilo e Influências: o industrial encontra o artesanal

Na produção de Michael Anastassiades, notam-se as influências do seu país natal, do modernismo, da vida cotidiana, a história do design e a arqueologia. 

As memórias são misturadas, as referências multiplicadas e, assim, o designer cria uma linguagem que é indiscutivelmente única. 

A natureza e as referências de elementos, estilos e materiais do Chipre ocupam grande espaço nos trabalhos do designer, pautando forma, materiais e estrutura.

Suas criações são frequentemente produtos, intervenções espaciais e trabalhos artísticos. Estes trabalhos têm em comum o trânsito livre entre as diferentes áreas da criação.

Um dos elementos distintivos da linguagem do designer cipriota é a relação entre a produção industrial e a artesanal. Combinação que relaciona e contrapõe estrutura e improviso, controle e intuição.

Durante sua carreira, Anastassiades desenhou luminárias, mobiliários e objetos que se caracterizam por uma releitura da conexão entre tecnologia, materialidade e função. 

Reconhecimentos e premiações

O estúdio de Michael Anastassiades já colaborou com marcas renomadas como Herman Miller, Roda e Fratelli Fantini. Também produziu coleções limitadas para galerias na Itália, Holanda e Japão. 

O trabalho de Michael faz parte da coleção permanente de alguns museus ao redor do mundo. É o caso do MoMA, em Nova York. 

As produções do designer também podem ser encontradas no Victoria & Albert Museum, em Londres; no MAK, em Viena; no FRAC Centre em Orléans; e no Saint Louis Art Museum, em Saint Louis, nos Estados Unidos. 

Além de incorporar coleções permanentes, Michael Anastassiades já apresentou diversas exposições dos seus trabalhos em cidades na Europa e em Hong Kong.

Alguns dos prêmios e reconhecimentos que o trabalho excepcional do designer já recebeu foram: 

• Design of the Year - Maison et Objet, 2020
• Designer of the Year - Elle Deco International Design Award, 2019 
• Design de Interiores - HiP Awards, Hospitality Seating (banquetas Spot), 2016
• Design de Luminárias - Interior Luminaire of the Year (String Lights da FLOS), 2016
• Royal Designer for Industry (RDI), Reconhecimento pela Grande Contribuição ao Design e à Sociedade - Royal Society of Art (RSA), 2015
• Designer de Luminárias - Home & Gardens Designer Awards, 2015
• Iluminação (String Lights da FLOS) - Elle Deco International Design Award, 2014
• Designer do Ano - Elle Deco China 2013

As criações de Michael Anastassiades

Na imagem acima, temos uma criação do designer para a Herman Miller. Esta parceria marca o início da colaboração do designer com a marca de móveis. As Banquetas Spot foram apresentadas na Exposição Double Dream of Spring, no salão da Herman Miller no Salone del Mobile 2016, em Milão. 

Nas criações de Anastassiades, as luminárias escultóricas exercem protagonismo. Como a coleção Mobile Chandelier, linha de luminárias icônicas do designer. Nesta linha, o designer transmite sofisticação e grandiosidade com o fino equilíbrio de perfis metálicos curvos.

Na imagem também se destaca a linha de mobiliários Half Way Round. Mesa e bancos desenvolvidos para a Dansk Møbelkunst, renomada marca dinamarquesa de mobiliários. 

Fringe: a coleção de revestimentos de Michael Anastassiades para a Mutina

Fringe é a primeira coleção de revestimentos assinada por Michael Anastassiades, em parceria com a marca italiana de cerâmicas Mutina. A linha carrega em si o impulso e a força criativa do designer atrelados ao apreço pelas conexões e espacialidade. 

O designer britânico, que fazia arquitetura com objetos, passa a ocupar a arquitetura por outra vertente, a dos revestimentos. Anastassiades brinca com os formatos, os volumes, as texturas e as cores. Ele explora todas as potencialidades do material na coleção através de uma modularidade que expressa artesania.

Entenda, a seguir, mais sobre o conceito da coleção Fringe, que tem distribuição exclusiva no Brasil pela Portobello Shop.

Conceito e Design

O nome Fringe vem da palavra em italiano frangia, que significa franja. As franjas, que aparecem em móveis e em acessórios de moda, são materializadas pelo designer. 

O ornamento, geralmente aplicado em composições e materiais fluidos, ganha movimento quando vira revestimento. As frangias de Michael Anastassiades são executadas na superfície da peça e separadas por juntas de 3 mm. 

O resultado é uma composição única, que pode ser utilizada tanto para integrar como para distinguir. 

A coleção é apresentada em duas espessuras: bold e thin. Um diferencial que adiciona ainda mais personalidade e movimento à coleção.  

Esta estrutura dos revestimentos da coleção Fringe possibilita combinações criativas e harmoniosas. Explorando as direções e as espessuras, é possível demarcar espaços e esquecer os limites de cada peça. 

Seja camuflando ou expondo, com rejunte e paginações, os limites e as direções de cada peça, a unidade visual predomina. Como um reflexo de todo o trabalho de Michael Anastassiades, mostrando que a coleção Fringe é uma ode à conexão. 

Características e Especificações

A coleção Fringe possui revestimentos em um único formato, 12,3x12,3cm, com espessura de 12mm. Este formato se transforma, a depender da paginação. 

A linha de revestimentos de Anastassiades respeita um módulo de 3mm. Os revestimentos têm duas versões: bold, com tiras de 15mm, e thin, com tiras de 6mm. 

Cada uma das duas versões é apresentada em cinco cores destonalizadas: Anthracite, Grey, Red, Rose and White.

A depender da combinação de cores, formatos e paginação, os limites das peças podem desaparecer completamente ou ficar muito evidentes. O baixo relevo pode ser imperceptível ou mesmo saltar aos olhos.

Esta linha se destaca por apresentar uma versatilidade de aplicação e a possibilidade de integração em um pequeno formato. 

Inspirações

Confira inspirações de uso da linha Fringe que demonstram toda a versatilidade de combinações e algumas possibilidades de paginação. 

1. Integração palaciana

A paginação se torna estrela neste ambiente. As peças de Fringe com franjas de 3mm assentadas na mesma direção integram todo o espaço. 

O desenho que aparece da disposição calculada e harmônica das poucas peças de 6mm dá ares palacianos à composição.

2. Criando ritmo com as espessuras

A paginação de Fringe na cor Anthracite com rejunte terracota traz sofisticação ao ambiente. Esta composição adquire ritmo a partir da alternância entre as peças com 3mm e 6mm. 

Um revestimento que exala versatilidade e permite que o jogo de paginações se torne divertido e inusitado. 

O que a linha Fringe faz é um convite aos profissionais arquitetos e designers de interiores. Um convite à conexão, do industrial com o artesanal, e com as áreas da criação.

A conexão, dentro do trabalho de Michael Anastassiades, aparece no micro e no macro. Ele faz um convite para pensarmos sobre os espaços que propomos, a arquitetura que fazemos e o futuro que queremos construir.

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