O artista, designer e ativista Oskar Metsavaht tem um estilo reconhecido de longe. Fundador e nome à frente da Osklen, imprimiu seus traços, referências artísticas e preocupações socioambientais em uma moda que circula o mundo. Com a Portobello, lançou em 2020 a coleção Ipanema, uma reflexão sobre o bairro carioca e sua estética abastecida por elementos naturais e urbanos. Neste ano, na Revestir, ele apresenta a nova linha matéria_prima, parte da coleção Authentic.
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Já disponível na rede Portobello Shop, matéria_prima é 100% porcelanato, nos formatos 20x120 e 30x120, em sete cores: neutro, ocre claro, ocre escuro, terracota, marrom, verde e azul. Especialmente criada para fachadas, pode ser também utilizada em pisos e paredes de interiores.
“A busca e o contato com a natureza sempre estiveram presentes na minha trajetória como indivíduo, designer e artista. É fonte de inspiração constante. Neste momento, há um desejo de me conectar visceralmente com o solo, com a sua fertilidade. De colocar as mãos na terra, senti-la, semeá-la, plantando vida. Como com a argila, uma matéria-prima que moldamos com o nosso espírito artístico. Visualmente, é um mergulho em um mundo à parte, que me remete àquelas imagens dos extratos de terra dos meus livros de geografia da escola. Sabendo das peculiaridades que a terra tem, com cores e texturas diferentes, tive a ideia de criar a coleção com uma série de cores da terra e da natureza que me atraem”, declarou Metsavaht.
Ele diz que, com esta segunda colaboração com a Portobello, surgiu a possibilidade de trabalhar a argila, matéria-prima que vem da terra e que se transforma em revestimento de porcelanato.
“Na medida que eu compreendo a técnica para essa transformação e produção, mais possibilidades de desenvolvimento criativo se apresentam. Assim como seus limites. O grande desafio deste trabalho, que envolveu um exaustivo exercício meu e da equipe da Portobello, foi o de trazer simplicidade e praticidade para as múltiplas possibilidades criativas de arquitetos e designers com a minha coleção matéria_prima”, disse.
Questionado sobre como as tendências de moda se manifestam na arquitetura e design, Metsavaht responde que seu processo criativo, tanto para a moda, quanto para a arquitetura, o design e a arte, parte de um conceito puramente artístico, visceral ou espiritual.
“O interessante está em transformar esses insights, experiências e desejos em expressões de arte, como fotografia, pintura e filme, em que há uma liberdade, onde não há um pensamento estratégico. Enquanto no design, o processo criativo exige a racionalidade, a utilidade”, disse.
“Para mim, ambos são emocionantes e importantes. A arte transforma o espírito, o design transforma a matéria em algo importante para o homem. Para mim, em ambos, o momento inicial, da percepção do insight, é puramente artístico. E o bom é ter a instrumentação de poder transformar esse insight em design – seja de Moda ou de Arquitetura - ou em um objeto sem função prática, somente com a questão artística, como uma pintura”.
Aproveite e confira também a entrevista dada pelo artista, designer e ativista Oskar Metsavaht ao Archtrends Podcast:
