Entre os grandes nomes do design contemporâneo, um que se destaca é o de Patricia Urquiola, que revela verdadeira poesia em suas criações.
Nascida na Espanha, mas italiana de coração, Patricia é reconhecida como um dos grandes talentos de sua geração. Seus projetos são muito inspiradores para quem se interessa por decoração, arquitetura e design de mobiliário.
A relevância da designer é mundial e se reflete em seu escritório, que apoia muito a diversidade. Para se ter uma ideia, ela emprega mais de 70 funcionários de 18 nacionalidades diferentes.
Quem já teve a oportunidade de visitar o escritório, inclusive, conta que ele é uma grande Torre de Babel. Ao todo, são mais de 14 idiomas que podem ser ouvidos enquanto os colaboradores trocam ideias.
Por acreditar na igualdade de gênero, Patricia também busca manter um equilíbrio de 50% de homens e 50% de mulheres como seus colaboradores.
Entre os trabalhos desenvolvidos por ela estão peças de design, projetos residenciais e decorações para hotéis, lojas e restaurantes.
E também revestimentos para a Mutina, marca italiana distribuída no Brasil exclusivamente pela Portobello Shop. A linha Bas-Relief é assinada pela designer.
Quer saber mais sobre a vida e as obras de Patricia Urquiola? Então, continue a leitura e conheça o trabalho incrível da designer.
Patricia Urquiola: vida e obra
Patricia Urquiola nasceu no ano de 1961, na cidade de Oviedo, na Espanha. Quando chegou o momento de ingressar no ensino superior, ela escolheu estudar arquitetura na Universidade Politécnica de Madri.
Na metade do curso, porém, resolveu se mudar para a Itália por acreditar que o país oferecia melhores oportunidades para sua carreira. Assim, ela entrou no Instituto Politécnico de Milão.
Nessa faculdade, um de seus grandes mestres foi Achille Castiglioni, renomado designer de interiores italiano. Ele, inclusive, foi seu orientador no trabalho de conclusão de curso.
Patricia se formou em 1989. No ano seguinte, foi convidada por Castiglioni para atuar como professora-assistente nos cursos que ele ministrou em parceria com Eugenio Bettinelli, onde ficou até 1992.
Em entrevista à FRAME Magazine, Patricia falou que o mestre foi responsável por transformá-la em designer:
"Achille Castiglioni me fez descobrir o design. Antes eu só queria ser arquiteta. Ele me fez compreender o fascínio da dimensão do design – a interação entre as ferramentas de vida e as pessoas".
Entre 1990 e 1996, trabalhou para o escritório de Padova, que tinha foco no desenvolvimento de novos produtos. Na mesma época, com Vico Magistretti, assinou os produtos Flower, LoomSofa, Chaise e Chaise Longue.
Foi no ano de 1992 que Patricia abriu seu primeiro escritório, no qual tinha dois amigos como sócios. Nessa época, realizou muitos trabalhos de decoração de interiores em Milão e outras cidades.
Em 2001, inaugurou seu estúdio sem sócios, o Studio Urquiola, focado em arquitetura de interiores e no design de produtos. No mesmo ano, foi convidada para compor o júri do Concurso de Design CDIM e ingressou como professora na Academia Domus.
Desde o início da carreira até os dias atuais, o trabalho realizado por Patricia é referência para profissionais de todo o mundo.
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Patricia Urquiola Nature Morte Vivante
O trabalho de Patricia Urquiola roda por exposições no mundo inteiro. Em 2020, a terceira edição do Festival de Design de Madrid recebeu a Patricia Urquiola Nature Morte Vivante.
A mostra reuniu trabalhos desenvolvidos no decorrer de sua carreira, de forma não cronológica. O evento explorou os cinco pilares recorrentes na obra da designer:
- Cosas Transparentes: coleção de objetos relevantes em sua carreira, que fazem a mediação entre passado e futuro na sua obra
- Viajes Empáticos: coleção de desenhos sobre suas viagens, reais e imaginárias, que serviram de inspiração
- Resistencias: projetos mais instigantes, que convidavam à reflexão
- Gender? What Gender?: objetos que abordavam gêneros sob uma perspectiva não binária
- Contaminaciones: reflete a "polinização" positiva do processo criativo, com trabalhos cocriados com profissionais de outros segmentos
Ana Dominguez Siemens, curadora da exposição, explicou na época:
"Explorar a mente de Patricia Urquiola oferece muitas surpresas. Entre elas, descobrir os temas inesperados que alimentam sua curiosidade voraz: realidade virtual, economia, política, inteligência artificial, teoria da cor, Antropoceno, robótica, ecologia e sustentabilidade, questões de gênero, homem e máquinas, e assim por diante."
EA curadora continua: "eles são a base de todo um modo de pensar que é imprescindível à responsabilidade e à coerência de uma pessoa que introduz cuidadosamente cada novo objeto de sua criação neste planeta agonizante e maltratado".
Prêmios e reconhecimentos
Com mais de 30 anos de carreira e larga experiência em design, Patricia Urquiola já foi contemplada com diversos prêmios. Alguns dos principais são:
- Designer do Ano, no Deezen Awards 2023
- Lifetime Achievement 2023, da FRAME Magazine, pelo conjunto da obra
- Designer do Ano, concedido pelas revistas Elle Decor International e Architektur und Wohnen Magazine
- Medalha de Ouro em Belas Artes, pelo governo espanhol
- Ordem de Isabel, a Católica, pelo Rei Juan Carlos I
- Designer da Década, pelas revistas Home e Häuser
Além dessas premiações, Patricia teve a honra de ser convidada como embaixadora da Expo Milão 2015. No mesmo ano, foi nomeada Diretora de Arte da Cassina.
Em 2024, Patricia será uma das juradas do Dezeen Awards 2024.
Sport, 100% reciclado
Você ainda vai conhecer alguns dos principais trabalhos de Patricia Urquiola, mas este lançamento recente merece destaque.
Neste ano, a designer lançou Sport, primeiro tecido para estofamento no mundo feito 100% desse tipo de resíduo.
O trabalho foi feito em parceria com a Kvadrat, companhia têxtil líder na produção de tecidos especiais na Europa, e com a #tide ocean material®, empresa suíça especializada no desenvolvimento de materiais a partir de resíduos plásticos provenientes dos oceanos.
O plástico utilizado foi recolhido num raio de 10 km da costa da Tailândia, como parte do compromisso da #tide de evitar que os materiais cheguem aos oceanos.
O nome \"Sport\" vem da inspiração em roupas esportivas: a tecnologia vem não só na produção, mas também na estética (muito comum em roupas para atividades físicas), além de uma paleta de cores que vai desde o cinza até cores mais vibrantes.
Cada tecido é definido por uma composição contrastante de dois tons, realçando o efeito tridimensional do design.
Sport foi premiado na categoria Melhor Material Reciclado no Wallpaper* Design Awards 2024.
Principais trabalhos de Patricia Urquiola
Patricia Urquiola acredita no design com uma visão original, que aborda técnicas humanísticas com novas tecnologias e aspectos sociais. Ela se utiliza de um design thinking voltado para a superação de desafios e quebra de preconceitos e paradigmas.
Suas obras são tão icônicas e importantes para o design que estão expostas no Museu de Arte Moderna de Nova York.
Conheça os principais trabalhos desenvolvidos por ela:
Hybrida
Em colaboração com o Istituto Superiore Caselli, escola histórica de cerâmica de Nápoles, e o Reggia di Capodimonte (Palácio Real de Capodimonte), Patricia Urquiola desenhou a Hybrida.
O trabalho consiste em uma edição limitada de obras de porcelana que contam uma história de alquimia e experimentação.
Todo o projeto foi inspirado na rica história da cerâmica de Capodimonte e no bosque próximo à escola e ao museu.
Hybrida é um projeto que traduz habilidades manuais e talento artesanal em figuras híbridas. O trabalho foi idealizado para a EDIT Nápoles. A feira de design e inovação foi criada para apoiar, promover e celebrar uma nova geração de designers.
Aqui, há uma mistura do processo tradicional de artesanato com a experimentação. A porcelana está imersa em materiais não convencionais, como esponjas e algodão.
Objets Nomades
Patricia já desenvolveu uma cadeira de balanço para a Louis Vuitton, mas não apenas isso. No final de 2021, a designer apresentou vários de seus trabalhos — antigos e novos — como parte da coleção Objets Nomades da Louis Vuitton no Design Miami 2021.
No espaço, o mobiliário se agrupava em meio a dunas de areia e outros elementos desérticos, como nômades explorando um novo espaço. Todo o acabamento é em tons de pêssego com textura granulada para que a atenção se volte aos móveis.
Nesse meio analógico, o digital aparece em grandes painéis de LED, evocando um deserto surreal. Toda a paisagem foi feita com extrusado de milho e cimento à base de cortiça.
Tropicalia for Moroso
Tropicalia é uma coleção criada em parceria com a Moroso, fabricante espanhola de mobiliário. Suas peças contam com molduras geométricas feitas de tubos de aço facetados cobertos por uma composição trançada, que alterna sólidos e vazios.
Cada móvel da linha tem uma personalidade diferente e conta com materiais variados como cobertura. As peças com aberturas maiores nos trançados passam uma sensação mais alegre e lúdica. Já as com entrelaçar mais fechado transmitem uma ideia de luxo e sofisticação.
O que chama a atenção, porém, é o uso das cores: as cadeiras coloridas utilizam três fios em tonalidades diferentes, criando esquemas cromáticos vibrantes.
A coleção Tropicalia for Moroso conta com chaise longue, poltrona, duas cadeiras, cama ao ar livre e cadeira ninho.
Tuffy-Time
Tufty-Time é um sofá que mescla a utilidade do móvel com um estilo mais livre e casual, que permite que ele seja utilizado em projetos de decoração diversos.
Além do sofá principal, o conjunto conta com um pufe, que é acompanhado por elementos centrais. Também há terminais para o apoio dos braços, que podem ser altos ou baixos.
Ao criar Tufty-Time, Patricia Urquiola tinha em mente desenvolver um sofá que fosse bonito e confortável, no qual as pessoas pudessem sentar e relaxar.
T-Table
A T-Table é uma linha de mesas com três alturas, resultado de um trabalho investigativo para superfícies inovadoras, de modo a alcançar novos efeitos visuais e táteis.
A superfície da mesa T-Table alterna entre a plenitude e o espaço, criando um efeito elegante e precioso, que é uma reminiscência de bordados.
O móvel expressa grande poesia, feminilidade e elegância. No mercado, está disponível em diversas cores, como laranja, azul, vermelho e preto.
Tapetes artesanais
Patricia Urquiola também colabora com a empresa Cc-tapis para produzir tapetes artesanais.
Nesse projeto, ela atua em parceria com profissionais como Martino Gamper, Germans Ermics, Taher Asad-Bakhtiari e Faye Toogood.
Os tapetes são produzidos à mão por artesãos tibetanos no Nepal. Toda a fase de elaboração é supervisionada no próprio atelier da marca.
Cama Husk
A cama Husk foi criada por Patricia Urquiola após realizar uma pesquisa sobre conforto e maciez relacionada com a funcionalidade.
A partir de seus estudos, ela desenvolveu uma cama que é macia e geométrica, mas acima de tudo aconchegante e acolhedora.
Faz parte da cama uma cabeceira com forte personalidade, em tamanho único, que se destaca pelos efeitos visuais da costura e acomoda as molas da caixa.
Cinco
Saindo um pouco dos móveis e indo para os ambientes, um projeto de Patricia Urquiola que se destaca é o Cinco, restaurante localizado em Berlim.
O prédio onde ele se localiza, por si só, é um colosso turístico que já abrigou a Embaixada Real Dinamarquesa.
Patricia é a responsável por toda a decoração do restaurante, que conta com detalhes sóbrios e contemporâneos. O visual atrai um público que não deseja apenas comer, mas também contempla a beleza do espaço.
Patricia Urquiola, Mutina e Portobello Shop: parceria de sucesso
Se você curtiu o trabalho da designer, pode ficar tranquilo: agora você pode ter produtos com a assinatura de Patricia Urquiola na sua casa.
Patricia integrou o time da Mutina, marca italiana de cerâmicas, em 2008. Nestes 16 anos, criou uma série de coleções em colaboração com a empresa.
Algumas superfícies nascidas dessa parceria agora são distribuídas pela Portobello Shop no Brasil. Conheça:
Bas-Relief
Bas-Relief é uma linha de revestimentos cerâmicos que valoriza o baixo relevo (daí a origem do seu nome).
Desenvolvida para a Mutina e agora disponível no Brasil com distribuição da Portobello Shop, Bas-Relief mostra como os revestimentos também podem ser expressões artísticas instaladas nas paredes de sua casa.
Para se ter uma ideia da sua riqueza, a linha foi desenvolvida à mão. É um trabalho único.
Bas-Relief conta com quatro padrões decorativos, três deles para revestimento de parede (no formato 18 x 54 cm) e um para o piso (26,5 x 18 cm). Saiba mais sobre cada um deles:
- Code: caracteriza-se por uma textura austera e refinada, expressa por um movimento que se repete na superfície como um código;
- Patchwork: consiste em uma mistura e combinação de padrões que criam um design em constante evolução, como a técnica manual que inspirou seu nome;
- Garland: conta com uma versão revisada da flor, com uma atitude contemporânea e digital;
- Claud: é leve e aéreo como uma nuvem (cloud), e cria um design abstrato e constante.
Em tons neutros e extremamente simples de combinação, Bas-Relief é desenvolvido com diferentes profundidades que criam um efeito de claro-escuro, cuja intensidade depende da luz, conferindo ao interior um visual elegante e refinado.
Bas-Relief Patchwork Bianco, Bas-Relief Patchwork Cipria e Bas-Relief Patchwork Nero estão disponíveis com acabamento mate.
Déchirer
Déchirer foi uma revolução no mundo das cerâmicas autorais. O uso da tecnologia conhecida como Contínua permitiu a realização de grandes formatos em grés porcelânico não esmaltado, modulares e de tamanho único, que podem ser usados tanto em pisos, quanto em paredes.
“Déchirer surge da ideia de criar uma superfície inspirada na opacidade do concreto, sempre preservando sua identidade cerâmica. Trabalhando lado a lado, sempre participando do processo criativo e produtivo, sendo capaz de apreciá-lo também\", explica Patricia.
Os relevos que cruzam elegantemente a superfície são pouco visíveis; eles não são apenas elementos decorativos, mas representam o que resta de memórias fragmentadas. A paleta de cores é composta por tons neutros que permitem criar espaços mutáveis, harmônicos e encantadores, mantendo ainda um visual contemporâneo.
A sustentabilidade e o respeito ao meio ambiente são fundamentais na coleção, que cria um design moderno e sofisticado, mas também ecologicamente correto.
Tierras
Tierras surgiu da tradição artesanal do Mediterrâneo e concentra-se no conceito de sedimentação, onde os elementos parecem emergir da terra, marcados pela mão humana e pelo passar do tempo.
É uma reinterpretação da arte tradicional, em que diferentes tipos de terracota e argilas, que combinam e se misturam cromaticamente, enriquecem e suavizam a base preta de cerâmica reciclada sobre a qual são cuidadosamente aplicados.
Também é realizada em grés porcelânico não esmaltado usando a inovadora tecnologia Contínua, que permite trabalhar com pós secos. O resultado são peças extremamente táteis e uma paleta de cores em tons terrosos naturais, profundos e ricos, que contrastam com a base preta por baixo. Esses elementos são combinados com uma série de argamassas em contraste com as nuances anteriores: uma interpretação irônica do rejunte que confere aos ambientes um visual contemporâneo.
Sobre a criação de Tierras, Patricia Urquiola diz:
“Eu precisava de um material realmente tátil, que não fingisse ser outra coisa. Estava procurando por um elemento quente tanto visual quanto ao toque. Deveria lembrar algo familiar, como terracota e lava mas, ao mesmo tempo, ser algo diferente. Um retorno à base, ao lar; mas uma nova base, uma nova casa.\"
Mater
Mater tem nome que deriva do italiano “materia”, que significa matéria em português, remetendo à terra usada para criar as bases neutras da coleção. Este é um projeto em que o esmalte se torna o verdadeiro protagonista, sendo aplicado por meio de uma técnica de esmaltação inovadora que permitiu a criação de um efeito tátil com grande impacto visual. É uma coleção industrial capaz de transmitir as mesmas sensações de um produto artesanal, adequada para espaços residenciais e comerciais, tanto interiores quanto exteriores.
Mater é produzido em grés porcelânico nos tamanhos 15x60 cm, 60x60 cm e 120x120cm, disponível em uma versão básica com fundo neutro nas cores Uni Beige e Uni Moka. A partir desses dois módulos, a coleção se desdobra em seis variantes caracterizadas por um acabamento brilhante e um padrão decorativo, denominado Segno.
Segundo Patricia Urquiola, a coleção Mater foi inspirada no piso da sala de reuniões da Mutina. \"Massimo (Orsini, CEO da Mutina) e eu queríamos reinterpretar esse elemento artesanal. Assim, iniciamos essa jornada repleta de empatia e descobertas. Na verdade, o Mater é uma junção de tecnologia, experimentação e artesanato, para os olhos e para o toque”, contou.
Mutina no Brasil: exclusividade Portobello Shop
Nenhum trabalho é construído sozinho. Mesmo quando idealizados e produzidos por apenas uma pessoa, todos eles trazem conceitos já estudados e experimentados.
Há anos, a Portobello faz parcerias com grandes nomes do design e da arquitetura para oferecer ao cliente produtos que unem qualidade, tecnologia, inovação e, principalmente, criatividade.
Por isso, é também de anos que vem a admiração pelo trabalho da Mutina, que se esforça em trazer o melhor do material cerâmico para suas criações.
A distribuição dos produtos Mutina no Brasil é exclusiva da Portobello Shop e inclui produtos assinados por Patricia Urquiola, irmãos Bourollec, Nathalie Du Pasquier e Michael Anastassiades, nomes consagrados no design mundial.
Essa parceria veio para enriquecer ainda mais as possibilidades de revestimento em projetos residenciais, comerciais e corporativos.
Não é nenhum exagero dizer que Patricia Urquiola expressa poesia em design. Seu trabalho tem inovação, tecnologia, diversidade e uma criatividade lúdica, além de trazer uma sustentabilidade real e funcional.
Gostou de conhecer mais sobre o trabalho da designer? E para continuarmos nos grandes nomes do design e da arquitetura, conheça agora a obra de Tadao Ando.