Oskar Metsavaht: quando arte, moda, sustentabilidade e porcelanataria se encontram

O extenso currículo de Oskar Metsavaht ganhou um novo capítulo com o início da sua collab com a Portobello. 

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Já são duas coleções de sucesso, que reúnem produtos que expressam conceitos importantes para o artista, como arte e sustentabilidade.

Não por acaso, ele carrega no sangue a responsabilidade de um sobrenome de origem estoniana que significa \"guardião da floresta”. 

Nas linhas a seguir, saiba mais sobre a história e o trabalho de Oskar Metsavaht!

Leia também:

• Como as tendências de moda se manifestam na arquitetura e design segundo Oskar Metsavaht
• Tripé da sustentabilidade: o que é, importância e como aplicar

Oskar Metsavaht: da medicina à arte

Formado em medicina, Oskar Metsavaht começou na moda em 1986, aos 25 anos. Nessa época, ele foi o médico responsável por uma equipe durante uma expedição ao Aconcágua (Argentina).

Para essa aventura, Metsavaht uniu os seus conhecimentos em biomecânica, ergonomia e biofísica ao seu talento artístico e criativo para desenvolver casacos para alta-montanha.

Depois da expedição nos Andes, ele foi fazer uma formação em medicina esportiva em Paris. 

Por lá, escalou o Mont Blanc na cidade alpina de Chamonix com amigos alpinistas e snowboarders franceses, que reconheceram a alta qualidade e estética de seus casacos. 

Foi aí que surgiu a ideia de criar uma marca.

Dois anos depois, Metsavaht abriu a primeira loja da Osklen, na famosa Rua das Pedras, no balneário de Búzios, no Rio de Janeiro. 

Nascia, então, uma marca genuinamente brasileira, mas com qualidade internacional.

Osklen une luxo e sustentabilidade

A Osklen tem a qualidade técnica na essência, aliada a um estilo inspirado na natureza e nas artes. Com uma linguagem universal, consegue expressar a identidade brasileira.

O primeiro desfile da marca foi em 1992, no Copacabana Palace. Portanto, já nasceu demonstrando o seu conceito de lifestyle de luxo, que integra esportes e paisagens.

Por meio da Osklen, Oskar Metsavaht conquistou reconhecimento internacional como um dos precursores do Novo Luxo. 

Tal conceito defende a moda consciente, ou seja, aquela que prima pela fusão entre a ética e a estética, dando origem ao luxo sustentável.

A Osklen é a expressão de um lifestyle definido pelo equilíbrio de uma vida urbana integrada à natureza, em que o orgânico e o tecnológico, o local e o global, o luxo e a simplicidade, são complementares.

Design, arte e sustentabilidade compõem o universo da marca, materializando a filosofia ASAP — as sustainable as possible, as soon as possible —, que ressalta a urgência de agir de maneira sustentável.

Portanto, um chamado para a adoção de melhores práticas de impacto social e ambiental na indústria da moda.

Studio OM.art é espaço dedicado à arte

Em maio de 2018, Oskar Metsavaht inaugurou o studio OM.art. 

No espaço funciona o seu ateliê de artes plásticas, para o desenvolvimento, a produção e a divulgação de projetos de arte, no cluster Vila Portugal, no Jardim Botânico, Rio de Janeiro.

A proposta é promover a difusão de ideias criativas e do pensamento crítico por meio da arte, em suas mais diversas formas, técnicas e linguagens. 

Por isso, exibe exposições individuais ou coletivas, instalações, eventos, apresentações, performances, talks, residências e interações.

Além disso, abriga conteúdos de reflexão contemporânea sobre arte, ciência e filosofia, por meio do olhar de curadores, artistas e intelectuais convidados.

A inauguração foi marcada com a exposição Rhodislandia: Hélio Oiticica, considerada uma das melhores do ano na cidade, segundo a crítica do jornal O Globo.

Em seguida, o studio apresentou a coletiva Dialética, que reuniu obras de 15 dos maiores artistas contemporâneos brasileiros; o projeto Labor, uma residência artística e exposição coletiva liderada por Carlos Vergara; e Experienza Live Cinema #4, dos artistas Raul Mourão e Cabelo.

Sustentabilidade também é o fio condutor de outras iniciativas

A sustentabilidade sempre esteve em pauta nos projetos de Oskar Metsavaht e faz parte de sua trajetória.

Em 2007, o estudo Deeper Luxury, promovido pelo World Wildlife Fund (WWF-UK), apontou Metsavaht, junto de Elon Musk, da Tesla, como Future Maker.

Desde então, o artista é frequentemente convidado para participar como palestrante sobre o tema em instituições e conferências mundiais. 

Além disso, Metsavaht recebeu diversos prêmios. Entre eles, o título de Emerging Luxury Brand of the Year, CO Leadership Awards 2019 e GCC Brandmark (Green Carpet Challenge Award 2019).

Outros reconhecimentos também marcam a sua trajetória, como quando foi apontado pela revista Fast Company como uma das pessoas mais inovadoras do Brasil e uma das mais criativas no mundo.

Instituto-E materializa a sustentabilidade

Oskar Metsavaht conceituou a sua visão de desenvolvimento sustentável em 1998, quando desenvolveu, em parceria com a Embrapa e a ONG Esplar, a primeira plantação de algodão orgânico do Brasil.

Já no início dos anos 2000, lançou o e-brigade. Trata-se de um movimento de sensibilização e disseminação da informação ambiental, transformando conceitos em atitudes sob o manifesto Save your lifestyle. Act now.

Em 2006, ele deu origem ao Instituto-E, com o objetivo de promover o Brasil como o país do desenvolvimento humano sustentável, por meio do pensamento criativo e da ação.

Metsavaht idealizou diversas iniciativas de capacitação, empoderamento e geração de renda para pequenas comunidades que vivem em condições vulneráveis ​​no Brasil e no exterior.

Em seu portfólio, o Instituto-E reúne várias delas. Entre elas, projetos de rastreamento de pegada de carbono e hídrica, além de pesquisa e desenvolvimento de novos materiais sustentáveis ​​para serem utilizados, principalmente, pela indústria da moda.

A instituição ainda atua na implantação e na manutenção dos canteiros de restinga originários das praias de Ipanema, Leblon e Prainha, no Rio de Janeiro. Incentiva também o cultivo de hortas comunitárias.

Sem falar que o Instituto-E funciona como um hub de ativação de projetos com variados parceiros institucionais. 

Com a Portobello, Oskar Metsavaht chega à arquitetura

Moda, arte, sustentabilidade e todo o talento de Oskar Metsavaht também podem ser apreciados na arquitetura. 

Afinal, por meio de parcerias com a Portobello, ele desenvolveu coleções, participou de eventos e iniciativas relevantes para a sua trajetória.

Em 2019, por exemplo, Oskar Metsavaht foi um dos palestrantes do Archtrends Summit. 

O circuito de conteúdo promovido pela Portobello aconteceu em paralelo à principal feira de revestimentos da América Latina, a Expo Revestir.

Além disso, Metsavaht assinou o Espelho D\'água e o Jardim na maior exposição digital de arquitetura 2020, a Mostra Unlimited.

No entanto, o ponto alto da sua parceria com a Portobello são as coleções de revestimentos assinadas por ele. Confira os detalhes na sequência.

Linha Ipanema

Oskar Metsavaht acredita na Brazilian Soul, em que o Rio de Janeiro tem forte influência e atua como uma caixa de ressonância para o mundo. Para ele, “no Rio você pode ter um estilo de vida urbano e ainda estar perto da natureza”.

A comunhão diária com as montanhas, a floresta e o oceano é uma de suas fontes de inspiração. Contudo, o bairro de Ipanema é especial. “Os contrastes deste lugar realmente me inspira — há tanta sofisticação e simplicidade”.

Como um criador multidisciplinar, ele consegue estender as inspirações para as mais diversas plataformas que envolvem o seu universo, incluindo a linha Ipanema, cocriação com a Portobello.

Os revestimentos chegam para homenagear este bairro que é referência mundial. A coleção traz todas as características marcantes dele: cores naturais, pedras portuguesas e formas harmônicas.

Afinal, Ipanema reúne diferentes produtos, que podem ser usados no piso e nas paredes de diversos ambientes.

Posto 07, Posto 10 e Posto 11 são as opções neutras. Em formatos como 120x120 cm e 90x90 cm, podem ter acabamento natural ou EXT.

Já Neotropical Mix é uma releitura contemporânea do desenho do calçadão de Ipanema. São cinco tonalidades para escolher. Os produtos contam com formato 20x20 cm e acabamento natural.

Trazendo uma nova visão para as pedras portuguesas usadas no calçadão da praia de Ipanema, o Kit Janeiro pode ser encontrado em dois tons: off-white e preto. O modelo é ideal para criar mosaicos.

Em 2024, Kit Janeiro Macro chega para completar a linha, como uma opção do mosaico em escala ampliada. No formato 280x280, ideal para revestir áreas externas.

Linha Matéria_prima

Explorando a força das origens, a linha Matéria_prima tem inspiração na argila, principal composto do porcelanato.

Afinal, esse é um material que vem da terra e revela a nossa essência. Além, claro, de remeter à sustentabilidade.

Mesmo sendo simples, é importante. Tal como a natureza. Para materializar esse conceito, a linha conta não só com uma identidade inspirada no meio ambiente, mas também com tons terrosos.

Sob o olhar de Oskar Metsavaht, foi possível transformar o óbvio, o essencial, em uma estética necessária e desejada.

Os produtos podem ser encontrados em sete cores diferentes. Entre os formatos, temos 20x120 cm e 30x120 cm, ambos com acabamento natural.

Apesar de ter sido idealizada para fachadas de casas, a linha Matéria_prima também pode revestir pisos e paredes de interiores.

Para se aprofundar em temas como este, continue aqui no Archtrends e confira o que é e como aplicar a arquitetura sustentável!