Pixel art: a linguagem artística do universo digital

A nostalgia ganhou força nos últimos anos. Pesquisa feita com brasileiros em 2023 mostrou que 83% sentiam saudades das décadas de 1980, 1990 e 2000. Nessa onda, um estilo que se popularizou bastante e remete à infância/adolescência dos millennials (geração nascida entre 1980 e 1995) é a pixel art. 

Com origem nos antigos gráficos e videogame, a "arte pixelada" não sumiu com o avanço da tecnologia. Ao contrário: hoje, é um estilo artístico apreciado pelos saudosistas. Conheça mais sobre a pixel art.

Qual o conceito de pixel art?

Pixel art é um tipo de arte digital que utiliza pixels bem visíveis para a criação dos desenhos. Começou ainda na época em que não se havia definição e detalhamento nas imagens digitais. 

Uma versão digital de artes como pontilhismo, ponto-cruz, miçangas e mosaico, aqui os pontos são grandes, visíveis e coloridos. 

O pixel é a unidade estrutural mais básica (a "célula") de uma imagem digital. Equivale a um ponto de cor. 

Quanto mais pixels uma imagem tiver, melhor será sua definição. Em imagens de baixa resolução, é comum que os pixels sejam maiores, "esticados" para preencher toda a imagem com cor e linhas. 

Nas décadas de 1970 e 1980, porém, não havia essa qualidade gráfica toda. Em 1972, o cientista da computação Richard Shoup criou o SuperPaint, programa pioneiro na criação de artes, edição de vídeo e animação por computador. 

Mas o termo "pixel art" só surgiu 10 anos depois, numa publicação de Adele Goldberg e Robert Flegal do Centro de Pesquisas da Xerox, em Palo Alto (EUA). 

Graças a programas inovadores como o SuperPaint, o videogame se popularizou na década de 1980. Jogos como Pac-Man, Enduro e Super Mario Bros. se tornaram clássicos não apenas pelo jogo em si, mas também por seus gráficos marcantes para a época.  

Atari 2600, Nintendo Entertainment System (NES), Game Boy e Commodore 64 são alguns dos consoles que ajudaram no crescimento e desenvolvimento da pixel art. 

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O que é considerado pixel art?

Toda imagem digital é composta por pixels. Contudo, para ser pixel art, não basta apenas ter os pontos visíveis — senão, toda imagem de baixa resolução poderia ser arte. 

Embora o conceito de arte também seja relativo, o pixel art precisa da intenção, ou seja, todos os pixels são colocados com intenção artística. 

Além disso, a arte é trabalhada com a limitação da tecnologia, por isso se assemelha a formas de arte tradicionais com restrições de forma e mistura de cores, como mosaicos e ponto-cruz. 

Atualmente, a pixel art não precisa ter as mesmas limitações de um jogo de atari. Há jogos criados com esse tipo de arte e que, mesmo com limitações, apresentam cenários riquíssimos. 

Invader: arte digital nas ruas

Alguém resolveu levar as referências digitais para as ruas, em uma forma de manifestação manual do pixel art. 

O artista francês que atua sob o codinome Invader utiliza mosaicos de cerâmica de personagens marcantes dos jogos de 8-bits, como Pac-Man, Super Mario Bros. e Space Invaders (que inspirou seu pseudônimo). 

Invader se considera um “hacker” do espaço público que espalha um “vírus” em mosaico pelas ruas. Seus trabalhos podem ser vistos em mais de 20 países. Além das placas de cerâmica, o artista também faz mosaicos usando QR codes e pilhas de cubos mágicos. 

Conheça mais artistas de rua que produzem pixel art:

• 8-bitch project (Brasil) — projeto do Rio de Janeiro/São Paulo com obras em pixel art, estética glitch e abstração geométrica.
• Pixel Pancho (Itália) — murais urbanos, robôs e figuras que lembram robótica e estética sci-fi com influência pixelada.
• Pappas Pärlor / Johan Karlgren (Suécia) — intervenções pixeladas com objetos cotidianos como superfícies, postes, etc., inspiradas por cultura pop e videogames.

Como fazer pixel art?

Veja algumas dicas para dar os primeiros passos nessa arte. 

Busque referências em jogos 

Os jogos das décadas de 1980 e 1990 marcaram a pixel art. Porém, atualmente há muitos desenvolvedores fãs do estilo que criam gráficos com essa arte. 

Procure por referências tanto antigas quanto novas. Assim, você conhecerá a base da arte e as possibilidades que a tecnologia atual oferece. 

Alguns exemplos de jogos atuais para se inspirar: Stardew Valley, OwlBoy, Broforce e Moonlighter.

Visite portfólios de design 

Embora o videogame seja o tipo de pixel art mais popular, há uma série de imagens feitas por artistas do estilo disponívels internet afora. 

O DevianArt e o Behance são os sites mais usados como portfólio, mas você também pode encontrar muitos trabalhos interessantes pelo Instagram. Basta digitar "#pixelart" ou "#pixelartist" na lupa. 

Inspire-se no mundo real 

Conhecer artistas é fundamental para estudar e entender como a arte funciona. Porém, tudo pode se tornar referência para seu trabalho. 

Tire fotos de paisagens, animais e pessoas que possam se tornar figuras e cenários interessantes. Depois, avalie e já imagine como utilizar os blocos de cores para criar luz, sombra e volume. 

Escolha as ferramentas certas

Atualmente, há uma série de ferramentas nas quais você pode criar sua pixel art. Conheça algumas:  

• Piskel: programa para criar pixel art em diversos formatos, como gifs ou imagens estáticas. Para animar sua arte, basta criar um novo frame com o personagem em uma posição diferente e, assim, criar uma sequência; 
• GIMP: semelhante ao Photoshop, o GIMP possibilita fazer fotomontagens e retoques na sua pixel art; 
• Photoshop e Illustrator: as duas ferramentas da Adobe possibilitam a criação de pixel arts em diferentes tamanhos e formatos; 
• Aseprite: intuitivo, o Aseprite é uma ferramenta específica para criação de pixel arts. Conta com ferramentas avançadas e possibilidade de animação. 

Comece com tamanhos menores 

Formatos pequenos são mais fáceis de trabalhar, já que permitem poucos detalhes. Invista em artes com resoluções 16x16 e 32x32. Você pode até se desafiar e criar uma arte de 8x8.  

Delimite sua paleta de cores 

Escolher cores pontuais ajudará a criar suas artes com luz, sombra e saturação ideais. Quando você avançar na arte, poderá ampliar sua cartela sem dificuldades.  

Como visto, a arte está em diferentes ambientes. Os clássicos videogames dos anos 1980 inspiraram uma manifestação artística que resiste até hoje. Aqui no Archtrends também damos valor à arte e já falamos de diferentes movimentos artísticos em nossos conteúdos.  

Cada estilo inspira, de maneira diferente, produtos, linhas e coleções; como se cada peça de porcelanato fosse uma obra de arte. Conheça os artistas que inspiram a Portobello.