The New Modern: das vitrines de moda ao processo de criação

As tendências da moda, depois de serem lançadas e vistas nas passarelas, ganham um outro espaço onde continuam a inspirar: as vitrines.

Assim como a composição de um desfile segue o conceito da nova coleção e a identidade de cada marca, as vitrines também respeitam esse padrão. Elas são pensadas e criadas conforme os vestuários, a estação do ano, o local em que se inserem e o público que querem atingir, respeitando a linguagem e a história de cada grife.

Ao caminhar pela Via Tornabuoni, na cidade de Florença, na Itália, onde estão localizadas as lojas das maiores e mais influentes marcas de luxo, fui instigada pela troca das vitrines para as coleções de outono/inverno 2017 e 2018. Elas despertaram certos palpites sobre particularidades que certamente veremos também no âmbito do design de interiores e de produtos.

Organizei as informações em moodboards, traduzindo visualmente a conexão da moda com o design — que estão entrando em um sincronismo amplo, talvez nunca experimentado antes.

O estilo conhecido como The New Modern invadiu as vitrines da rua mais influente da toscana e está tomando uma proporção cada vez maior em todas as esferas relacionadas à criação.

Acostumados até agora com o estilo escandinavo, de paredes brancas, ambientes serenos e leves, podemos nos preparar para o domínio das cores, novas texturas, materiais e a tendência ao luxo e à singularidade. Contraste é a palavra de ordem e alguns citam o novo estilo como um retorno à década de 70.

Porém, diferentemente dos anos em que os hippies dominaram as ruas, hoje em dia o The New Modern exige muita experiência e atenção aos detalhes. Mixar aço polido, dourado, mármore, veludo e abstração gráfica requer um alto nível de conhecimento e compreensão de como esses elementos devem ser misturados de forma sutil.

Depois da grande aparição das cores em eventos de moda e em notáveis feiras pela Europa, não é uma surpresa elas já começarem a se manifestar também nas coleções das estações frias. Podemos ver as incríveis variações das tonalidades de verde, o uso do roxo com amarelo, do laranja com o azul, o vermelho chinês e o vermelho-alaranjado, além dos tons terrosos — eles definitivamente estão chegando para ficar.

Mármore, estrutura metálica, concreto e elementos neutros, que dão destaque às peças singulares, são vistos desde a composição das vitrines até a decoração das novas salas de jantar e estar.

A nova tendência dita que você não precisa de mais espaços e sim de menos objetos. Deixe os detalhes falarem por si e preencherem um ambiente sem carregar o seu projeto. A questão atualmente não é a quantidade, mas a qualidade do que será inserido.

A moda, a arquitetura e o design se conectam e são uma fusão de reflexos artísticos e atitudes vistas no cotidiano. Além de terem as mesmas fontes de inspiração, eles influenciam um ao outro.

Todo espaço criado para expor um produto é feito a partir de um processo elaborado que avalia quem é o consumidor e qual é a forma de venda (online ou loja física). Uma marca dita tendências e serve de inspiração a outros fins e usos, desde o seu conceito principal, vitrine, layout e vestuário, até a sua repercussão e os impactos causados no estilo de vida dos seus clientes.

O design e a moda estão entrelaçados por uma sequência infinita. A elaboração de um projeto por trás de uma marca visa as sensações que serão provocadas nas pessoas. A partir da sua desenvoltura, ele entra em contato com o mundo, impactando e gerando experiências — que, por sua vez, interferem na criação, no conceito e nas novidades de uma grife, e assim sucessivamente.

Ao deparar-se com uma loja influente no mercado, as inspirações e tendências são nítidas nos mais minuciosos detalhes, e você começa a perceber como esse mundo se conecta com particularidades autênticas que afetarão o seu processo de criação.

Podemos apostar que, com a chegada da estação fria na Europa, assim como o uso do estilo The New Modern, as cores e os materiais que tendem ao luxo sairão das vitrines, passarelas e feiras, e serão vistos tanto nas roupas do dia a dia quanto nos projetos de espaços internos.