Na arquitetura, cada projeto é uma oportunidade de contar histórias. A arte que inspira a Portobello, por exemplo, traz não apenas elementos estéticos, mas inspiração para a criação de ambientes com identidade, propósito e emoção.
Inclusive, muitas vezes a marca investe em colaborações com grandes profissionais para desenvolver produtos ricos. Artistas e arquitetos renomados, com diferentes linguagens e visões, mergulham no universo dos revestimentos para criar linhas que evocam sensações e transformam espaços.
Confira, a seguir, algumas criações da Portobello que nasceram desse diálogo com a arte, o design e a arquitetura!
Leia também:
- Arte: manifestação da criatividade e das técnicas humanas
- Arte em casa: como incorporar obras na decoração?
Haptic e Vik Muniz: arte que inspira com textura e cor
A linha Haptic foi criada em colaboração com o renomado artista plástico Vik Muniz. Portanto, é um verdadeiro manifesto sobre a conexão entre a arte e o design. Conhecido mundialmente por suas obras que brincam com a percepção, ele traz para o universo da Portobello a mesma ousadia e inquietação que marcam o seu trabalho.
O ponto de partida para essa criação foi o papel — material que, segundo ele, seduz artistas pelas possibilidades expressivas. Por sua vez, o porcelanato torna-se o novo suporte. O resultado surpreende tanto pelos aspectos visuais quanto pelos táteis. Canvas explora texturas e nuances, transportando esses elementos para revestimentos de forma inovadora.
No entanto, a protagonista é Aquarelle, que celebra a cor em sua essência. Inspirado nas paletas clássicas de aquarela, o produto propõe uma azulejaria contemporânea onde as cores aparecem em seu estado mais vívido, como tintas intocadas em suas bandejas. No formato 10x20 cm, está disponível em preto, branco, azul, verde, vermelho e amarelo.
Para completar a experiência sensorial e cromática, o Cobogó Aquarelle transforma os espaços por meio da luz e do movimento. Suas formas permitem uma interação direta com a iluminação natural, criando ambientes que mudam ao longo do dia. Nesse caso, o formato é 15x30 cm, com a parte interna verde, amarela ou branca.
Ipanema e Oskar Metsavaht: o neotropicalismo em cerâmica
Ipanema, assinada por Oskar Metsavaht, nasceu de um encontro de valores. Fundador da Osklen, médico e artista, Oskar é um dos nomes mais representativos do movimento “novo luxo” no Brasil — um conceito que une consciência ambiental, ética com estética e autenticidade criativa.
É a partir dessa visão que surgiu a sua colaboração com a Portobello, resultando em uma linha que é pura arte que inspira. Afinal, traduz o visual do Rio de Janeiro de forma contemporânea, sustentável e, acima de tudo, poética.
Inspirado pela paisagem e simbologia do bairro carioca, Oskar trouxe o conceito Neotropical como eixo criativo. Em cores como preto, cinza, verde e terracota, é possível ter uma releitura do calçadão de Ipanema em diversos ambientes.
Os tons neutros — claros e escuros — das pequenas pedras portuguesas, tão marcantes na identidade visual da orla, são ainda ressignificados em grandes planos cerâmicos em alternativas lisas: Postos 07, 10 e 12.
Já as opções de Kit Janeiro em tonalidades de preto e branco são ideais para reproduzir a aparência dessas mesmas pedras em mosaicos de tamanhos variados.
Folia, Bordas e Isay Weinfeld: arte que inspira liberdade de criar
Diferentemente das outras linhas, Folia e Bordas, criadas em colaboração com o premiado arquiteto Isay Weinfeld, não nasceram de uma história convencional. Aqui, o conceito se construiu durante o processo, e não partiu de uma narrativa pré-definida. A criação surgiu do olhar artístico sobre a matéria; da experimentação, do erro, da surpresa.
Quando convidado pela Portobello, Isay visitou a fábrica, propôs ideias e, juntos, artista e marca embarcaram em uma jornada de desenvolvimento de produtos cheios de arte que inspira. Testaram materiais, esmaltes e queimas até que as peças ganhassem vida em formas, cores e acabamentos singulares.
Folia é vibrante, lúdica, quase festiva. Suas placas delgadas de dimensões gigantes revelam uma paleta de nuances difusas que instiga a criatividade e rompe com padrões. Nos formatos 120x270 cm e 120x120 cm, está disponível nas tonalidades cinza e craft.
Já Bordas é a sua antítese complementar: robusta, com aspecto artesanal e imperfeito, feita com peças cimentícias que destacam contornos irregulares e beleza crua. O produto é vendido em kits, também nos tons cinza e craft.
Mesmo tão distintas, ambas conversam com a liberdade do fazer artístico. E convidam arquitetos e designers a compor superfícies inusitadas, com múltiplas combinações possíveis. Uma verdadeira celebração da diversidade formal e estética. Elas são prova de que a arte pode nascer da ousadia de não explicar, apenas sentir.
Soma, Paulo e Nadezhda Mendes da Rocha: peças com arte que inspira
Quando o legado de um dos maiores arquitetos do Brasil encontra a sensibilidade poética do design contemporâneo, o resultado é Soma. Esta linha de acessórios desenvolvida por Paulo Mendes da Rocha, ícone da arquitetura moderna brasileira, e a sua filha Nadezhda Mendes da Rocha, arquiteta e designer, carrega em seu nome o espírito da união.
Soma é fruto de uma parceria criativa que combina técnica e emoção, forma e função, brasilidade e modernidade. Nadezhda, com o seu olhar sensível e artístico, somou à obra racional e monumental de seu pai uma nova camada de delicadeza e inovação.
Os materiais que inspiram refletem essa proposta: terra e concreto. Elementos brutos e essenciais que, quando somados, multiplicam as possibilidades de uso e interpretação nos projetos arquitetônicos. Cada peça da linha é, ao mesmo tempo, objeto funcional e obra de arte, pensada para habitar espaços com força e sutileza.
Em tom de concreto, o produto pode ser encontrado em formatos como 90x90 cm, 60x120 cm, 120x120 cm e 80x80 cm e ter acabamento natural ou externo. Além disso, há um mosaico ideal para paredes. Ele tem formato 30x80 cm e tons como terra e concreto.
Athos Bulcão: transformando espaços em poesia visual
Poucos artistas conseguiram traduzir tão bem o espírito da arquitetura moderna brasileira quanto Athos Bulcão. Seus murais icônicos, presentes em prédios públicos de Brasília e outras cidades, revelam um talento incomum para transformar superfícies em experiências visuais marcantes. Suas composições geométricas, muitas vezes interativas, exploram o ritmo, o movimento e a cor com sensibilidade única.
A Portobello homenageia esse legado com uma edição especial inspirada na obra de Athos, desenvolvida por três artistas que conviveram com o mestre, aprenderam com ele e se apaixonaram por sua abordagem à azulejaria.
A linha Athos Bulcão traduz a essência do artista em peças cerâmicas contemporâneas que mantêm viva a sua linguagem estética. É possível encontrar diferentes padrões, todos no formato 15,5x15,5 cm, com estampas que vão desde as neutras até as coloridas.
Em cada uma dessas colaborações, a Portobello reafirma o seu compromisso com a inovação, a originalidade e a beleza que nasce do encontro entre arte e arquitetura. Mais que revestimentos, as suas linhas são plataformas de expressão criativa. São superfícies que contam histórias, provocam sensações e tornam os projetos únicos.
Acesse o site da Portobello e conheça todos os produtos da marca!