Projeto, pesquisa, propósito

Se for possível apontar uma tendência do design de produtos no Brasil, arriscaria dizer que ela está intrinsecamente ligada à produção em pequena escala e à facilidade com que hoje designers acessam potenciais consumidores. Feiras como a MADE, em São Paulo, ou plataformas de comércio on-line como o Boobam, que reúnem criadores de todo o Brasil, comprovam que o design independente está em alta.

Há lados negativos e positivos nessa constatação. Talvez exista uma discrepância entre o número de egressos de escolas de design e de arquitetura e a capacidade – ou disposição – do mercado formal brasileiro absorver sua expertise. O design tem o poder de instigar a reestruturação completa de uma empresa, e por isso é uma cultura que não se instala da noite para o dia. A falta de designers em indústrias é desfavorável também porque é a indústria que em geral dispõe dos meios materiais e tecnológicos que propiciam inovação, uma força potencial que os designers são treinados para despertar.

Mas novas e boas ideias não dependem sempre de altos investimentos: muitos designers vêm inovando com o uso de tecnologias digitais acessíveis ou lançando mão de técnicas antigas. Além disso, ao se trabalhar com pequenos fornecedores, aqueles “do bairro” – marceneiro, serralheiro, vidraceiro, empalhador – fomentam-se conhecimentos cada vez mais extintos. A liberdade de estar desconectado das exigências de uma empresa também abre brechas para testar ideias (aqui é preciso fazer uma ressalva: nem todo experimento gera resultados que podem ser imediatamente traduzidos em produtos!). Por fim, é sempre benéfica a proximidade entre quem cria e quem consome. No Boobam, por exemplo, o designer tem contato direto com o seu público, que pode, em muitos casos, solicitar produtos sob medida, e avaliar aquilo que adquire.

Os tipos de materiais, ferramentas e técnicas disponíveis para designers brasileiros também aumentaram consideravelmente nas últimas duas décadas. Se antes predominava, no móvel feito em pequenas quantidades e artesanalmente, o uso da madeira, do couro, de metais tradicionais como ferro e latão, e de alguns tipos de pedras, hoje é possível optar por matérias-primas mais elaboradas, como o aço carbono ou compostos sintéticos a exemplo do Corian; tecnologias de corte computadorizado por máquinas CNC laser ou routers; acabamentos protetores como a galvanização, a anodização e a pintura eletrostática. Há ainda os materiais naturais redescobertos ou que ganharam mais adeptos, como cortiça, fibras e argilas, novos tipos de concreto, além do infinito leque de materiais deslocados de seu uso original para o design, na tradição dos irmãos Campana.

Possibilidades não faltam – mas não bastam. Criar coisas significativas em um mundo já tão superpopulado por coisas não é tarefa fácil. Design é um exercício impulsionado por desafios e contido por limitações. Deve responder a um problema, a uma investigação, e ter como base boas perguntas. Acredito ser essa uma das principais fórmulas para um produto bom e longevo. Reside aí uma grande desvantagem para o designer independente: ele muitas vezes trabalha sem uma demanda. Contornar adversidades é um impulso para criar projetos menos gratuitos. Sobretudo para não cair na armadilha, em tempos midiáticos, de criar apenas uma mera imagem de impacto.

Há muita coisa interessante para usar, olhar e ter. Antes de adquirir uma peça, sugiro que pergunte: gosto das outras criações desse designer? Há um sentido que conecta o conjunto de seu trabalho? Os materiais estão sendo explorados de maneira que não poderiam ser substituídos por outros? Essas são boas maneiras de identificar se existe intenção, pesquisa e a construção de uma linguagem coesa por trás de algo singular que atraiu sua atenção.