Afrofuturismo: tecnologia e ancestralidade na arquitetura

Valorizar o passado e projetar o futuro. Assim pode ser resumido de forma bem simples o afrofuturismo. Um movimento que já existia antes mesmo de ter um nome propriamente dito e que, depois que ganhou um, conquistou ainda mais presença e adeptos no mundo. E, em uma expansão por diversas áreas, do cinema à música, o conceito também marca o seu espaço na arquitetura.

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É possível entender a cultura negra por meio de histórias e símbolos futuristas, que conversam até com outras dimensões e planetas distantes? Se você acha isso improvável, o afrofuturismo prova que dá. Ele mostra os usos e costumes de um povo e, além disso, o insere como protagonista de narrativas por caminhos nada convencionais.

Viaje a outros mundos para entender a ancestralidade e a posição do negro diante de séculos de história nas artes e ciências. Esse é o afrofuturismo — e neste artigo, você vai descobrir tudo sobre ele!

O que é o afrofuturismo?

Colocar à frente uma parcela da população que foi desprezada em inúmeras histórias. Mostrar as figuras-chave de uma etnia que é protagonista em diversos campos. Trazer o negro por meio de contos ficcionais.

Tudo isso e mais uma série de características formam o afrofuturismo, um movimento que alia a ancestralidade e a tecnologia.

Nas histórias em que o negro é o personagem principal, entra o autor negro, que também se posiciona na realidade como protagonista de sua história.

Consequentemente, surge a outra característica essencial que incorpora o afrofuturismo, que é a afrocentricidade.

Ou seja, é um movimento feito para dar lugar aos negros, que conta histórias de ficção futurista pela ótica deles.

Como o afrofuturismo surgiu?

O afrofuturismo não tem uma data fixa de surgimento, mas começou a dar as suas primeiras expressões de vida nos anos 1960, impulsionado pela cultura beatnik.

Esse movimento, conhecido por escritores como Allen Ginsberg e Jack Kerouac, também tinha um pé na cultura afro. Ou seja, era a premissa para dar forma ao que viria a seguir.

O pioneiro Sun Ra

O pioneiro do afrofuturismo foi o poeta, músico e autointitulado filósofo cósmico Sun Ra, um artista de múltiplos talentos, que deu a cara e o corpo do movimento.

O livro que deu o nome ao conceito

Contudo, mesmo com o expoente Sun Ra conhecido mundialmente, o movimento só ganhou esse nome em 1994.

A obra Black To The Future: ficção científica e cibercultura do século XX a serviço de uma apropriação imaginária da experiência e da identidade negra, do autor norte-americano Mark Dery, nomeou o até então conceito sem nome.

Porém, mesmo com o nome consolidado apenas em 1994, entre o poeta Sun Ra e o livro, muitos artistas e obras mantiveram o afrofuturismo em voga.

A expansão do movimento

Alguns dos personagens mais famosos dessa narrativa cósmica que permeia tanto a utopia quanto a distopia são:

• o DJ de hip-hop Afrika Bambaataa e o projeto Soulsonic Force;
• o grupo Funkadelic, do líder George Clinton;
• a cantora e atriz Grace Jones.

Com o tempo, ele ganhou ainda mais alma e expressão, pois agrupou também estilos como o soul e o funk. Além, é claro, de trazer a estética negra à moda, os traços arquitetônicos de construções ancestrais da África, as cores na pintura e muitos outros componentes de diversas áreas.

Quais são os principais traços do afrofuturismo?

Um conceito não é nada se ele não é carregado de símbolos e métodos. Assim, o afrofuturismo é recheado de expressões que denotam a ancestralidade mesclada à tecnologia.

Histórias de ficção científica

Essa é uma máxima do movimento, que permeia toda a estética por onde ele habita. Os roteiros que trazem narrativas do espaço e de outras civilizações, incluindo seres alienígenas, estão presentes no cinema, na literatura e em quadrinhos.

Roxo e azul

Esses tons dão o ritmo em que a estética afrofuturista deve seguir, remetendo sempre ao místico, ao inexplorado e ao espaço.

Metais

Blusas com chapas, óculos em metal exposto, personagens com armaduras de robôs e histórias com cidades em que a arquitetura é baseada em materiais tecnológicos. O metal está presente em 100% dos meios em que o afrofuturismo está.

Roupas étnicas

As vestimentas em tecidos de tons terrosos e texturas rústicas são marcas clássicas do afrofuturismo na moda, tanto para os artistas quanto para os personagens de quadrinhos, livros e filmes.

As roupas também mostram formatos e padrões das mais diversas culturas africanas. As cores e os estilos atuais dão a pitada de contemporaneidade às peças com cara ancestral.

Artigos ancestrais

Brincos que se parecem com chifres, colares de dentes, adornos feitos de ossos, peles naturais e outros itens com o mesmo teor marcam o afrofuturismo.

Cabelos descoloridos e em cortes ancestrais e futuristas

Dreadlocks, cortes quadrados ou mesmo o cabelo todo descolorido. O afrofuturismo é demonstrado literalmente na cabeça, não sendo uma tendência, mas sim uma marca registrada do movimento.

Quais são as referências do afrofuturismo em diversos campos?

O afrofuturismo está em diversas áreas. E cada uma delas tem os seus principais representantes. Literatura, moda, música, quadrinhos, cinema, pintura, games e, claro, arquitetura, tem os seus expoentes, que preservam e dão seus toques ao movimento.

Literatura

Octavia Butler

A romancista traz a cultura negra embalada no estilo afrofuturista em obras como A Parábola do Semeador, Sons de Fala e Ritos de Passagem.

Samuel Delany

O escritor norte-americano tem duas obras de cunho afrofuturista que são marcos do movimento. Estrela Imperial e Babel-17 são textos que narram, cada qual à sua maneira, histórias com negros como protagonistas.

Em Babel-17, por exemplo, o autor cria um enredo em que uma personagem mulher negra é uma poeta das cinco galáxias.

O seu objetivo na trama é decodificar sons emitidos por um governo inimigo para descobrir quais são os seus planos. No entanto, ela descobre algo mais inusitado por trás dessa missão.

Moda

Walé Oyejide

O estilista nigeriano é o diretor criativo da Ikiré Jones, marca criada para capturar a essência da cultura africana por meio de cores e formatos

Tássia Reis

À frente da empresa Xiu, Tássia Reis dissemina o estilo Brasil afora, valorizando a ancestralidade e trazendo muito pioneirismo negro ao setor.

Emicida

O rapper lidera a Lab Fantasma, que, além de gravadora independente focada no lançamento e trabalho de artistas negros, tem uma frente têxtil.

Roupas longas, trabalhadas na essência das cores e formas africanas, além de peças urbanas e industriais, são constantes da marca.

Música

Grace Jones

A cantora vai além da música e coloca à mostra no cinema e na moda a estética e o conceito afrofuturista, sendo uma pioneira no corte de cabelo quadrado. Um estilo que se popularizou pelo mundo todo.

Elza Soares

Essa representante icônica do samba e de outros estilos brasileiros, desde o seu disco A Mulher do Fim do Mundo, traz e reforça a cada dia o afrofuturismo.

A maquiagem em tons roxos, o figurino metálico e a estética de palco bastante futurista reafirmem o lugar da mulher negra nas artes.

BaianaSystem

O grupo faz uma mistura de afro-beat com reggae e rock, muito inspirado no clássico Nação Zumbi — outro representante do movimento.

Funkadelic e Parliament

As duas megabandas lideradas por George Clinton trazem um soul/funk embebido na estética afrofuturista. O movimento é especialmente observado no disco Mothership Connection, do Parliament, que traz as principais características do afrofuturismo nas artes e nas letras.

Quadrinhos

Fábio Kabral

O quadrinista e escritor brasileiro Fábio Kabral evoca o afrofuturismo em O Caçador Cibernético da Rua 13, a sua HQ.

Cinema

Spike Lee

O cineasta sempre aborda o papel do negro em suas obras. E, mesmo que não faça um filme embasado no movimento, por ser autor, diretor e produtor, reforça o papel do afrofuturismo, que é o de colocar o negro como protagonista.

Pantera Negra

O filme com o super-herói famoso da Marvel, estrelado pelo ator Chadwick Boseman, conta a história de Wakanda, terra liderada por Pantera Negra, que assume o trono e deve proteger o país contra ameaças de povos que querem o poder.

Pintura

Basquiat

Grafiteiro, artista plástico e pintor, Jean-Michel Basquiat elevou a cultura negra nos anos 1980 e virou um ícone das artes.

Por ter ganhado notoriedade em uma área dominada por brancos, Basquiat pode ser introduzido no conceito de afrofuturismo.

Games

Dandara — Long Hat House

O jogo brasileiro de ação prestigia a história de Dandara dos Palmares, que luta para proteger uma comunidade quilombola e deve resguardar o mundo do conflito de duas facções.

Arquitetura

La Pyramide

O edifício que mescla as construções egípcias com raízes de outros locais da África é um exemplar do afrofuturismo direto da fonte.

Escola Flutuante de Makoko

O projeto, que infelizmente teve uma vida curta, foi premiado com o Leão de Prata na Bienal de Veneza de 2016.

O arquiteto nigeriano Kunlé Adeyemi foi o responsável por colocar em evidência a cultura africana simbolizada na obra.

Casa do 1º Presidente da Angola

Gigantesco, o local une a arquitetura brutalista ao afrofuturismo, com uma enorme torre estampada pelo símbolo da foice e do martelo socialista.

O motivo da representação é que o então presidente, Agostinho Neto, ajudou na guerra que tornou Angola, Guiné-Bissau e Moçambique independentes de Portugal.

Monument des Martyrs

Com cara de "disco voador", o Monument des Martyrs fica em Ouagadougou, capital de Burkina Faso.

O monumento foi criado para homenagear as pessoas que perderam as suas vidas em combates nas revoluções pelas quais o país passou.

Cores terrosas, estilo bem-acabado e design robusto são marcas dessa peça que parece querer fazer contato com seres de outros planetas.

Suprema Corte do Egito

Em escala monumental, simbolizando os maiores templos faraônicos, o edifício da Suprema Corte do Egito conecta o melhor do legado arquitetônico deixado pelos egípcios antigos à atualidade.

Cor de areia do deserto, colunas imensas e jardins projetados para fazer par e conferir o toque sustentável ao entorno do edifício são algumas das marcas do projeto.

Conservar, evidenciar e disseminar mirando sempre o protagonismo, seja em qual âmbito for. Essa é a síntese de algumas das premissas do afrofuturismo, que é uma ponte que liga passado e futuro, brindando o presente com ancestralidade e tecnologia.

Veja também como os africanos influenciaram a estética construtiva do Brasil em 7 características essenciais da arquitetura brasileira!

Foto de destaque: Christian Benimana é um dos novos expoentes do afrofuturismo na arquitetura, liderando o escritório Rwanda Office of Mass Design Group, com projetos do tipo (Foto: Deezen)