A Herman Miller é uma marca que transcende a fabricação de móveis. Com uma história rica e um portfólio de produtos que se tornaram ícones do design, a empresa fundada em 1923 continua a influenciar o modo como vivemos e trabalhamos nos dias de hoje.
Para além da vocação para os negócios e um olhar para a inovação, a relevância da marca também se deve à capacidade de realizar uma verdadeira curadoria de talentos, que se estabelece a partir de parcerias com designers promissores e profissionais consagrados na área.
A seguir, vamos mergulhar nos bastidores de alguns dos clássicos da Herman Miller, explorando as mentes brilhantes por trás dessas criações atemporais.
Charles e Ray Eames: A Revolução do Design Moderno
Charles e Ray Eames são, sem dúvida, duas das figuras mais influentes no design do século XX. Com uma abordagem que combinava funcionalidade e estética, eles redefiniram o design de móveis. O que poucos sabem é que o desenho das peças era só uma etapa da produção do casal.
Durante mais de 40 anos de relacionamento com a Herman Miller, o Eames Office foi responsável por projetar showrooms em Nova Iorque, Chicago e Los Angeles, criar identidades para catálogos, brochuras, publicidades, apresentações para demonstrar os seus produtos e até filmes.
Entre suas criações mais icônicas estão a Poltrona Eames Lounge e a Cadeira Eames.
Poltrona Eames Lounge
Lançada em 1956, a Poltrona Eames Lounge rapidamente se tornou um símbolo de conforto e estilo. Inspirada nas cadeiras de clube da era vitoriana, a peça foi desenvolvida com o objetivo de combinar luxo e conforto em um design moderno. Os Eames passaram anos aperfeiçoando cada detalhe, desde o ângulo dos encostos até a escolha dos materiais, resultando em uma cadeira que continua a ser um best-seller até os dias de hoje.
Cadeira Eames
Introduzida ao mercado em 1950, a Cadeira Eames foi a primeira cadeira de plástico moldado a ser produzida em massa. Sua forma simples mas ergonômica, assim como a versatilidade de suas bases, fizeram dela um ícone de design acessível e adaptável a diversos ambientes. Os Eames exploraram diversas possibilidades com esta cadeira, incluindo diferentes cores e bases, o que a tornou uma peça extremamente popular. O legado da Cadeira Eames, aliás, ganhou um capítulo recente com a Coleção Herman Miller x HAY, na qual a casa de design dinamarquesa HAY reimaginou cuidadosamente o design clássico em novos materiais, padrões e paletas de cores vibrantes.
George Nelson: O Visionário do Design Moderno
George Nelson, outro grande nome associado à Herman Miller, trouxe ao mundo alguns dos designs mais icônicos e inovadores. Conhecido por suas contribuições diversas, Nelson ajudou a definir o estilo moderno do pós-guerra, tendo trabalhado por mais de 25 anos junto com a marca.
Para Nelson, o bom design é resultado da constante reflexão das consequências de suas ações sobre as pessoas e a sociedade. Segundo ele, “o design total não é nada mais do que um processo de relacionar tudo com tudo”. Por isso, Nelson defendia que, antes de buscar uma especialização, os designers devem cultivar uma base ampla de conhecimentos.
Inclusive, foi a partir de uma foto no New York Times mostrando os navios Liberty que ele teve a ideia de criar a Bubble Lamp, umas das linhas de luminárias mais famosas da história.
Bubble Lamp
Criada em 1952, a Bubble Lamp é um exemplo perfeito da abordagem única de Nelson ao design. Inspirado por um conjunto de lâmpadas suecas revestidas em seda, Nelson decidiu criar sua própria versão utilizando um plástico translúcido que ele descobriu ser usado pelo exército dos EUA. O resultado foi uma série de luminárias com um design leve e etéreo, que se tornaram um clássico instantâneo.
Don Chadwick e Yves Béhar: A Nova Era das Cadeiras Ergonômicas
A Herman Miller sempre esteve na vanguarda da ergonomia, e isso é evidenciado nas criações de Don Chadwick e Yves Béhar. O foco de Chadwick em móveis se deu após uma palestra de Charles e Ray Eames na UCLA, onde ele estudava design industrial nos anos 50. Em 1972, já com seu estúdio de design próprio em Los Angeles, o profissional recebeu uma visita da Herman Miller, o que selou a parceria.
Graduado no Art Center College of Design, Yves Béhar é um designer suiço relativamente jovem que começou a trabalhar com clientes de alta tecnologia do Vale do Silício, como a Apple e a Hewlett Packard, alternando projetos em arenas esportivas, vestuário, tecnologia e mobiliário. Sua longa lista de prêmios inclui o prestigioso National Design Award concedido pelo Cooper Hewitt Smithsonian National Design Museum, onde sua obra faz parte da coleção permanente do museu.
As cadeiras ergonômicas Aeron e Sayl, projetadas por Chadwick e Béhar, respectivamente, são exemplos brilhantes de como a Herman Miller combina ciência e arte para criar assentos que promovem a saúde e o bem-estar.
Cadeira Aeron
Lançada em 1994, a Cadeira Aeron, desenhada por Don Chadwick e Bill Stumpf, revolucionou o conceito de cadeiras de escritório. Com um design que abandonou a tradicional almofada em favor de uma malha respirável, a Aeron proporcionou um suporte superior e ajuste personalizado. Esta cadeira não apenas se tornou um ícone do design ergonômico, mas também foi incluída na coleção permanente do Museu de Arte Moderna de Nova York.
Cadeira Sayl
A Cadeira Sayl, projetada por Yves Béhar e lançada em 2010, é um exemplo de como o design inovador pode ser sustentável e acessível. Inspirada nas pontes suspensas, a Sayl utiliza uma estrutura de encosto sem moldura que oferece suporte e liberdade de movimento. Além disso, foi desenvolvida com uma ênfase em materiais recicláveis, refletindo o compromisso da Herman Miller com a sustentabilidade.
Alexander Girard: A Arte na Decoração
Alexander Girard trouxe uma nova dimensão à Herman Miller com seu enfoque na decoração e no design têxtil. Como diretor de design da divisão têxtil da Herman Miller, Girard tinha liberdade para expressar-se, o que fez com cores primárias, padrões geométricos concisos e um toque de humor. Durante o período em que ocupou o cargo, ele criou mais de 300 designs têxteis em milhares de colorações, papéis de parede, gravuras, móveis e objetos.
O trabalho de Girard com a Herman Miller continuou até 1973 e incluiu tornar o sistema Action Office mais interessante com uma série de tecidos decorativos para painéis. Seus painéis e a Otomana Girard são exemplos de como ele utilizou cores e padrões para transformar espaços.
Painéis e Otomana Girard
Girard acreditava que a decoração deveria trazer alegria e personalidade aos espaços. Seus painéis e pôsteres têxteis, com padrões vibrantes e coloridos, são verdadeiras obras de arte que podem transformar um ambiente. Estes designs decorativos em serigrafia, conhecidos como Painéis Girard Environmental Enrichment, foram lançados originalmente em 1972 para personalizar e acrescentar um elemento de "funcionalismo estético" à instalação de ambientes Action Office.
A Otomana Girard é outro exemplo de seu talento, combinando forma e função em uma peça que é tanto decorativa quanto prática. Disponível em uma variedade de cores vibrantes, essa peça estofada baixa funciona bem como apoio para os pés, mesa de centro, um assento extra ou um iniciador informal de conversas.
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