A primeira e maior feira de design colecionável da América Latina, a Made – Mercado Arte Design, recebeu este ano, no Pavilhão da Bienal, um número recorde de visitantes. Entre os dias 27 de junho e 1º de julho, os amantes do design puderam conferir o melhor do design colecionável, com projetos de mais de 100 expositores nacionais, além de profissionais internacionais que mantêm vínculos com brasileiros, como o austríaco Robert Stadler, eleito o designer do ano pela feira.
A maior vitrine do país apresentou intervenções inéditas, designers, galerias, talks e exposições que fomentam a cultura do design no Brasil e reafirmam a credibilidade do evento.
Selecionamos aqui o melhor da feira e entrevistamos seu fundador e curador, Waldick Jatobá.
CS: Neste mundo, onde tudo muda tão rápido, onde anda o design?
WJ: Acho que o design tem andado muito em parceria com o bem-estar das pessoas, fazendo parte do dia a dia e do way of life de cada um.
CS: Qual a filosofia do design hoje?
WJ: Vejo hoje uma certa experimentação por parte dos designers criativos, são ávidos para conhecer novas técnicas, ou resgatar antigas, encontrando materiais adequados para criar produtos contemporâneos. Nos anos 1980 a forma seguia a função, hoje em dia os materiais seguem a função!
CS: O artesanato se conectou definitivamente ao design. O que a Made trouxe de novidades nesse sentido?
WJ: Acho que alguns designers têm explorado algumas técnicas do artesanato, resgatando algumas tradições, e juntos (designer e artesão) têm encontrado um caminho próprio para percorrer. Acho que artesanato será sempre a repetição de uma técnica de um determinado povo ou comunidade. Design é processo sempre em evolução! Nessa edição da Made alguns designers exploraram muito bem essa parceria e o resultado foi muito inspirador.
CS: A MADE foi feita graças a sua determinação e confiança no ofício. Hoje, em sua 6º edição, já está mais fácil encontrar expositores com conceito e qualidade? E patrocinadores?
WJ: É sempre uma batalha para encontrar ambos! Mas vejo que a evolução da Made tem proporcionado essa adesão de forma mais dinâmica. Somos uma feira que convida expositores a participar, não recebemos inscrições. Nossos patrocinadores percebem esse constante exercício de buscar sempre o melhor do setor para apresentar ao público e confiam que o que fazemos é um projeto de economia criativa. Futuro do Brasil, onde jovens profissionais tentam se estabelecer.
CS: Quem são as grandes estrelas da Made?
Todos os que escolhemos para estar conosco! Temos o orgulho de ter designers que começaram com a gente, como Carol Gay, Ines Schertel, Leo Capote, Alva Design, entre outros, e que vêm trilhando uma carreira de crescimento junto com Made!
CS: E os novos talentos? São eles que trazem o espírito de renovação e inovação?
WJ: Gostamos sempre de oxigenar a Made com novos talentos; é um canal constante de crescimento.
CS: Como um jovem designer pode encontrar seu espaço na Made?
WJ: Pesquisamos o trabalho desse jovem designer e dentro do seu ofício o colocamos no setor próprio, ou seja, mobiliário, iluminação ou objeto. Tudo tem um contexto e uma razão para existir. Parece fácil, mas toda a logística, definição dos espaços e onde quem vai ocupar é definido por nós. Tomamos conta de tudo, cores e layout dos stands, trabalhamos juntos com os designers que têm duvidas de como apresentar os produtos, ou seja, nos encarregamos de tudo para sempre trazer uma estética e surpresa para os visitantes. E com isso, fomentar as vendas! Temos orgulho de dizer que não cedemos espaços de graça para nenhum designer, mas também tudo que eles vendem é deles. Não temos participação alguma nessas vendas. Somos imparciais, porque queremos sempre ter o livre arbítrio de escolher quem estará conosco!
CS: Você gostaria de levar a marca para outros estados brasileiros?
WJ: Sim, sempre estamos abertos para essas oportunidades, ainda não aconteceu, mas estamos sempre atentos.
CS: Quais as feiras de design que mais te inspiram?
WJ: Gosto muito de Eindhoven, na Holanda, e Kortrijk, na Bélgica. Ambas pela forte presença de jovens designers e seus produtos inovadores e contemporâneos. Respira-se um frescor do design em ambas.
CS: Quais são os planos para o futuro?
WJ: Já começamos a preparar a Made de 2019. Aqui é como escola de samba: antes de desfilar já temos o tema da próxima edição!